By Παναγιώτης Ανδρουλιδάκης 
Με το ερώτημα «Πού θες να πάμε; Πού θες να πας;» ως κεντρικό άξονα, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν παρουσιάζει το πρόγραμμα της νέας θεατρικής περιόδου, με κλασικά αριστουργήματα, σύγχρονα έργα, έμφαση στην ελληνική δραματουργία και νέες πρωτοβουλίες για τους δημιουργούς.
Δεκαπέντε παραστάσεις, τέσσερις θεματικές διαδρομές, δύο παιδικές και εφηβικές παραγωγές, μια νέα σκηνή αφιερωμένη στους νέους δημιουργούς και ένας νέος θεσμός βραβείων συνθέτουν το πρόγραμμα του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν για τη θεατρική περίοδο 2026-2027.
Εμπνευσμένο από τον στίχο «πες μου πού πάμε; πες μου πού πας;» από το ποίημα «Θεατρίνοι, Μ.Α.» του Γιώργου Σεφέρη, το φετινό πρόγραμμα θέτει το ερώτημα «Πού θες να πάμε; Πού θες να πας;», αναζητώντας τη σχέση της μνήμης με το παρόν, τη θέση των γυναικών, τις δοκιμασίες της συλλογικής πορείας και τις δυνατότητες των νέων καλλιτεχνικών φωνών.
Οι τέσσερις διαδρομές που οργανώνουν τη σεζόν είναι «Η μνήμη ως πυξίδα», «Γυναικείες φωνές που διεκδικούν τον δρόμο τους», «Η κοινή πορεία σε δοκιμασία» και «Οι νέοι δρόμοι».
Οι παραστάσεις της νέας σεζόν
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα του κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, καθώς και παραστάσεις που συνομιλούν με τη λογοτεχνία και τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα.
Η παράσταση «Εκμυστηρεύσεις της Έλλης Αλεξίου», σε κείμενο της Εύας Νικολαΐδου και σκηνοθεσία του Άγγελου Μπούρα, με την Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, θέτει το ερώτημα για τις φωνές που μπορούν να εμπνεύσουν το κοινό σήμερα. Παρουσιάζεται στη Φρυνίχου έως την 1η Νοεμβρίου 2026.
Στη Φρυνίχου παρουσιάζεται επίσης έως την 1η Νοεμβρίου το «Το θαύμα» του Giuseppe Massa, σε μετάφραση της Βιολέτας Ζεύκη και σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου, με τους Θανάση Δήμου και Παναγιώτη Παναγόπουλο. Η παράσταση διερευνά την απώλεια και την αναζήτηση ενός τόπου επιστροφής, όταν ακόμη και η δυνατότητα ενός τάφου μοιάζει να έχει στερηθεί.
Στο Υπόγειο, ο Σταμάτης Φασουλής παρουσιάζει από τις 16 Οκτωβρίου το «Το θέατρο ή τη ζωή σου», υπογράφοντας το κείμενο, τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία. Μέσα από τη διαδρομή ενός ανθρώπου αφιερωμένου στη σκηνή, η παράσταση αναμετριέται με τη σχέση ζωής και θεάτρου.
Στις 19 Οκτωβρίου κάνει πρεμιέρα στο Υπόγειο η παράσταση «Διαβάζοντας τη Λολίτα στην Τεχεράνη», βασισμένη στο έργο της Αζάρ Ναφίσι, σε θεατρική διασκευή της Ηρώς Μπέζου και σκηνοθεσία της Μαρίας Ξανθοπουλίδου. Η Μαρία Καλλιμάνη πλαισιώνεται από τις Δήμητρα Βήττα, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Διονυσία Μπαλαμώτη, Ηλέκτρα Μπαρούτα, Ζωή Μυλωνά, Θάλεια Σταματέλου και Μαρία Πετεβή. Στο επίκεντρο βρίσκεται η ελευθερία της σκέψης και της έκφρασης σε ένα περιβάλλον περιορισμών.
Ακολουθεί στις 12 Νοεμβρίου στη Φρυνίχου το «Ρόσμερσχολμ» του Χένρικ Ίψεν, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά. Στην παράσταση συμμετέχουν οι Γιώργος Γλάστρας, Σίμος Κακάλας, Ηρώ Μπέζου, Άντζελα Μπρούσκου, Αργύρης Ξάφης και Γιάννης Χαρίσης.
Την 1η Δεκεμβρίου κάνει πρεμιέρα στη Φρυνίχου το «Ιστορίες του Χόρχε», βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Σπύρου Γραμμένου, ο οποίος υπογράφει το κείμενο και τη μουσική. Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει η Ζωή Ξανθοπούλου, ενώ επί σκηνής βρίσκονται ο Σταύρος Σβήγκος και ο Σπύρος Γραμμένος.
Στις 29 Ιανουαρίου, το Υπόγειο υποδέχεται «Το στρίψιμο της βίδας» του Χένρι Τζέιμς, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού. Ο Γιώργος Γλάστρας και η Ελένη Ουζουνίδου πρωταγωνιστούν σε μια ιστορία που εξερευνά τα όρια ανάμεσα σε όσα βλέπουμε και σε όσα φοβόμαστε.
Στη Φρυνίχου, στις 4 Φεβρουαρίου, παρουσιάζεται το έργο «Σε στενό οικογενειακό κύκλο» του Αλεξάντερ Οστρόφσκι, σε μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα και σκηνοθεσία του Γιάννη Μόσχου. Στους πρωταγωνιστές περιλαμβάνονται οι Μελίνα Βαμπούλα, Μαρία Μπαγκανά, Άγγελος Μπούρας, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Εύη Τζανουκάκη και Σπύρος Τσεκούρας. Η παράσταση στρέφεται στις συνέπειες της αδιάκοπης επιδίωξης του χρήματος.
Στις 15 Φεβρουαρίου ακολουθεί στη Φρυνίχου το «Πηνελόπες και Πηνελοπιάδες – μέρος δεύτερο», σε κείμενο, σκηνοθεσία και λόγο της Μαριάννας Κάλμπαρη. Η ίδια συμπράττει επί σκηνής με τη Φοίβη Βλάσση, τη Χριστίνα Σουγιουλτζή και άλλους συντελεστές, δίνοντας χώρο σε μια διαφορετική αφήγηση της Οδύσσειας μέσα από τη γυναικεία οπτική.
Την 1η Μαρτίου, στο Υπόγειο, παρουσιάζεται η «Ακριβούλα μου», μια σύνθεση τεσσάρων διηγημάτων του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Τη σύλληψη και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Όλια Λαζαρίδου, η οποία εμφανίζεται μαζί με τη Σεμέλη Δημητρακοπούλου.
Τον Μάιο, στη Φρυνίχου, το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την παράσταση «Θα κλάψουνε μανούλες – Η παράσταση ΔΕΝ επιχορηγείται», σε κείμενα και δραματουργία της ομάδας RMSMATAROA και σκηνοθεσία του Μάνου Βαβαδάκη. Με αφετηρία την έλλειψη επιχορήγησης, η παραγωγή θέτει με σαρκαστική διάθεση το ζήτημα της επιβίωσης ενός θεατρικού θιάσου.
Παιδική και εφηβική σκηνή
Στην παιδική σκηνή επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, από τον Οκτώβριο του 2026 έως τον Απρίλιο του 2027, «Ο κύριος Βρομύλος», με πρεμιέρα στις 25 Οκτωβρίου στη Φρυνίχου. Η παράσταση αναδεικνύει τη δύναμη που μπορεί να έχει ακόμη και μια μικρή πράξη καλοσύνης.
Στην εφηβική σκηνή παρουσιάζεται από τον Νοέμβριο έως τον Απρίλιο το «Cloud», με πρεμιέρα στις 29 Νοεμβρίου στο Υπόγειο. Η παραγωγή απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους, αναγνωρίζοντας το δικαίωμά τους να μη χρειάζεται να μεγαλώνουν απότομα.
Νέα σκηνή για νέους δημιουργούς και βραβεία
Το Θέατρο Τέχνης ενισχύει τη στήριξή του στις νεότερες γενιές καλλιτεχνών, θεσμοθετώντας τη Σκηνή Νέων Δημιουργών. Η νέα πρωτοβουλία θα φιλοξενεί κάθε χρόνο μία παράσταση νέου δημιουργού ή δημιουργού, καθώς και ένα ετήσιο πρόγραμμα φιλοξενίας και καλλιτεχνικής έρευνας (residency).
Μέσω του residency, μια νέα ομάδα θα έχει για ολόκληρη τη θεατρική περίοδο την έδρα της στο Θέατρο Τέχνης, αναπτύσσοντας έρευνα και δράσεις που θα καταλήγουν στη δημιουργία και παρουσίαση ενός έργου στο τέλος της σεζόν.
Περισσότερες πληροφορίες για τη νέα σκηνή θα ανακοινωθούν τη Δευτέρα 26 Οκτωβρίου, στις 20:00, στη Φρυνίχου, μετά την απονομή του Πρώτου Βραβείου Νέου Σκηνοθέτη/Σκηνοθέτιδας Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.
Ο νέος θεσμός έρχεται να προστεθεί στο βραβείο «Μάγια Λυμπεροπούλου», το οποίο απονεμήθηκε για πρώτη φορά στη Μαρία Πρωτόπαπα και θα απονεμηθεί για δεύτερη φορά το 2027, σε γυναίκα δημιουργό.
Εκπαιδευτικές δράσεις και νέες συνεργασίες
Παράλληλα με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα, τα πέντε εργαστήρια του Θεάτρου Τέχνης συνεχίζουν να προσφέρουν διαφορετικές διαδρομές προς τη θεατρική δημιουργία, μέσα από την υποκριτική, τη μουσική, την αφήγηση και τη γραφή.
Για τη σεζόν 2026-2027 εγκαινιάζεται επίσης συνεργασία με τη Βουλή των Ελλήνων, με πρώτο καρπό την παράσταση της εφηβικής σκηνής «Cloud». Επιπλέον, ξεκινά συνεργασία με την Ένωση Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών (ΕΣΗΕΑ), στο πλαίσιο της οποίας θα πραγματοποιούνται νέα εργαστήρια καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους.
Με το βλέμμα στραμμένο τόσο στην κλασική θεατρική κληρονομιά όσο και στις νέες καλλιτεχνικές φωνές, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν διαμορφώνει μια σεζόν που συνδέει τη μνήμη με τη σύγχρονη δημιουργία και θέτει στο επίκεντρο το ερώτημα για τις διαδρομές που επιλέγουμε, ατομικά και συλλογικά.